2005年于PlayStation 2推出的《汪达与巨像》（Shadow of the Colossus），以制作人上田文人特有的文化神韵成为了世纪杰作，随后在PS3、PS4世代均得到重制，究竟是什么样的众多元素造就了这款见证13载历史屹立不倒的杰作？

坦率的故事剧情

游戏并不过多描述故事，一边玩一边观看CG，便能大致知道主角为了让重要的少女复活，前往禁断之地，将16个巨像击倒。每击倒一个巨像，主角身上就会刻上新的黑色咒文，就像终将被某些东西吞噬般，当然最终结局确实非常壮绝，所带来的巨大失落感却强烈透露一种无法形容的凄美。

尝试般的开放式世界

现在很多游戏都采用开放世界形式作为游戏舞台，其实在13年前，《汪达与巨像》的游戏舞台已经跟开放式世界相近，虽然能够做的事情不多，但是有广阔的世界让玩家自由探索，在大地上寻找蛛丝马迹亦是一种乐趣，感受山、森林、水源、遗跡，就好像亲临曾有过的文明，但物是人非的景象传达出的哀伤同样令人如鲠在喉。

压迫感

16个巨像，这是主角将要面对的未知挑战，巨像本身在这个大地上就像石头般长存，如同守护神。只要存在敌意，巨像就会化身生物，毫不犹豫地发起威胁，虽然每个巨像的大小不同，但是跟主角汪达相比都是庞然大物，战斗时存在非常大的压迫感。

（汪达信念的坚定在压迫感面前，显得更加震撼）

复杂的操作，脆弱的生命

初次接触《汪达与巨像》，都需要花一点时间熟习游戏的操作，汪达有着极为丰富的动作，如抓紧、爬行、储力，但这些并不能为他带来主角光环，脆弱的生命在冰冷的巨像面前不值一提，因此要非常熟练才能应付中后期的巨像。

拍照模式

不得不提的是PlayStation 4版加入了拍照模式，也算是迎合现世代的玩家，可以记录各种美景，还可以加入不同的滤镜，留下各种不同风格的记忆，除了景色之外，跟巨像对峙、激战的每一刻以各种不同的方式用相片来表现，也别有一番风味。

大浪淘沙后的杰作

玩过PlayStation 2、PlayStation 3版后，再三接触此作的玩家，都能感觉到与前世代的微小差异，画面的确更清晰更流畅，不过人物细节上仍旧是曾经的粗糙感。

故事剧情方面变化不大，但纵使游戏表达和演出不多，都能够透过一些简单的指示和动画，让所有人理解制作者想要传达的信息，这就是上田文人的文艺风格，故事内容简单而直接，但承载的内涵却毫不浅薄，悲剧的内核亦是不可抗的事实，汪达的故事带来的是无法释怀的感动与回忆。